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02 October, 2026

#etjakintsugi - einer schwarzer Quilt und seine Geschichte

#etjakintsugi ist ein Ausstellungsquilt; unsere Patchworkgruppe Hanau plant alle zwei Jahre eine Ausstellung. Seit 2024 haben wir dank der Stadt Hanau die Möglichkeit unsere Arbeiten im Neustädter Rathaus auszustellen. 

Für 2026 hat sich die Gruppe - und ich schreibe bewußt die Gruppe - für "Einen Stoff für alle" entschieden. Dem sehr ins gold/bunt und vor allem Lila changierende "Geo Abstract Tide Metallic" aus der "Wings of Gold" Serie von Timles Treasures, um genau zu sein. Also alles in allem nicht meins, nicht rot, nicht weiß und dann noch lilatönend... 

Aber genau das macht es zu der kreativen Herausfordung, die wirklich Spaß gemacht hat . Trotz aller "Wiedrigkeiten" etwas zu erarbeiten was mir wirklich gefällt. 

Ich brauchte eine ganze Weile bis ich sicher war wohin die Reise gehen sollte. Für den bunten Stoff wollte ich etwas ruhiges absolut unbuntes haben. 

Japan, Boroquilts, Kintsugi, die Quilts von Shizuko Kuroha, all das hat mich inspiriert. 

Ein ganzer Stapel abgetragender schwarzer, hauptsächlich Leinen- aber auch Baumwoll- und Feincordkleidung wurde zur Stoffquelle. Eine upcycling Arbeit. Der Tide Metallic wurde zur Kintsugi Metalllinie und der Quilt unförmig, nicht begradigt mit Faced Binding zum fertigen, ganz neuen aber irgendwie gebrauchten, alten, reparierten Quilt.

Kintsugi/Kinsukuroi kommt aus dem Japanischen und bezeichnet die Goldverbindung, die goldene Reparatur mit der ein (Keramik) Schaden nicht versteckt, stattdessesn bewusst betont wird; mit gold glänzenden Metalllinien.

Den Schaden im Quilttop zu verursachen war dann auch so ziehmlich der schwierigste Teil der Arbeit. Die fertigen LogCabin Bahnen bewusst zu zerschneiden war hart und nichts was ich so schnell wieder machen möchte. Einen Quilt, auch wenn es nur ein Top ist, bewusst zu zerstören verursacht zumindestens mir fast physische Schmerzen. Vor allem mit dem Nicht-Wissen ob ich in der Lage sein würde die Teilstücke mit dem "Kintsugi" Stoff wieder zusammenzusetzen und zwar so dass sie auch wieder eine flache ebene Fläche ergeben und keine Hubbel und Wellen schlagen. 

Mit jeder Herausforderung wächst frau und ich muss mir eingestehen dass ich mir selbst in Sachen Patchwork vielleicht auch oft noch immer zu wenig zutraue. Ich arbeite jetzt schon seit über 20 Jahren mit Stoff und allein mit dem Spaß an den Stoffspielereien, den Textiltechniken und dem Handwerkszeug habe ich soviel gelernt, schon einmal ausprobiert oder zumindestens genau studiert dass vieles einfach klappt auch wenn man glaubt zu wissen dass frau es nicht kann. 

Es wird Zeit es endlich mit Pipi Langstrumpf zu halten: " Das habe ich noch nie vorher versucht, also bin ich sicher, dass ich es schaffe"

Das Faced Binding für die untere, sehr unregelmäßge Kante mit Innen und Außen Ecken hatte ich mir als nervigste Pfriemelarbeit für ganz zum Schluss geparkt. Entpuppte sich dann aber als entspannende und mühelose Handarbeit, die sich an einem Abend auf der Couch erledigt hatte. 

Dann die LogCabin Blöcke, die ungefähr gleich groß sein sollten aber nicht steril und perfekt wirken durften. Alle aus einem Mischmasch unterschiedlicher Stoffe, vor allem der Baumwollwebware  meiner Pullies, die so gar nicht Patchwork geeignet schienen. Mit Hilfe einer Patchworkfreundin und ihrem Fundus an sehr dünner Baumwollbügeleinlage ein Kinderspiel. 

Da hilft auch das Wissen um Gebrauchs- und Verbrauchsmaterial bei Quiltarbeiten. Neues Großprojekt sollte immer neue Rollschneiderklinge (Verbrauchsmaterial!!!), genügend nigelnagel neue und spitze Nähmaschinennadeln (Verbrauchsmaterial) bedeuten. Gutes und gerne mal eine Rolle mehr Nähgarn und gleich ein halbes Dutzend Unterfadenspulen vorbereitet. Ausreichend große Quiltlineale und Schneidematte (Gebrauchsmaterial) machen das Quiltleben sehr viel einfacher.   

Und dann meine persönliche Marotte: ein Quiltprojekt Journal. Alle Planungen, Ideen, Materiallisten und Muster an einem Ort. Zwischenstandnotizen, Maßangaben und Nähmaschineneinstellungen, einfach alles was irgendwie zum Projekt gehört wird darin festgehalten. Damit wird das Wiederanfangen nach einer Pause von mehreren Monaten unkompliziert, die Anzahl der bereits fertigen und noch fehlenden LogCabin Blöcke ist leicht nachzulesen. Die Maschineneinstellung schnell übernommen und weiter geht es.

Und dann, ja ich weiß dass es ein Luxus ist den viele von uns Patchworkbegeisterten nicht haben, Quiltläden in der nahen Umgebung. Garne und in meinem Fall ein schwarzes Vlies eben schnell selbst vor Ort einkaufen zu können ist Gold wert. 

Jetzt hängt das gute Stück in der Ausstellung; einen Tag vor der Vernissage ist er (fast) fertig geworden denn das Quiltlabel fehlt noch. Hier bin ich noch am Ausprobieren. Ich möchte es gerne mit goldener Acrylfarbe und Texilmalmittel in schwungvollen Pinselstrichen auf schwarzem Leinen gestalten.  

21 September, 2024

Sweater Weather Redwork Sampler

The idea: a lot less piecing than for the 2023 SAL,  almost only Redwork on white (Kona cotton, no stabilizer) and a few red appliqué elements...


22 June, 2024

#MinimalistRedThrow Quilt - Idun in Siebdruck....

 


Alles hat angefangen damit, dass wir in der Patchworkgruppe Hanau vor 2 Jahren "Dreiecke im Quilt" als Ausstellungsthema gewählt haben. Und wie das so ist mit Themen, mit denen frau sich beschäftigt - plötzlich tauchen sie überall auf. Und so auch Dreiecke bzw. "HST" Half Square Triangles (Dreiecke aus halben Vierecken... macht das Sinn?) Jedenfalls, gab es Anfang 2023 dann plötzlich den Sew Along von Katie Zahm Co. für ihren " #MiddleSisterQuilt ". Dreiecke en masse und eine schöne Gelegenheit endlich mal sehr akurat und genau HST nähen zu üben...                
Das war es dann auch ein schöne aber für mich auch sehr anstrengende Übungseinheiten. Meine Patchworkgruppen Frauen haben sich amüsiert, da nähst Du halt alle HST zusammen und dann hast Du es. Ja wenn das mal so einfach wäre, das mit den Spitzen nicht "abnähen" und das 1001 HST zuschneiden, trimmen und akurat auf den letzten inch begradigen damit es dann mit den berühmten "scant quarter inch" zusammen genäht werden kann. Ein paar HST in ein klein bischen größer und schon ist die ganze Reihe "kriwatschig" und das sieht frau wenn es nichts anderes gibt als HST... 

 Letztendlich alles so einigermaßen gepasst. Ein schöner rot (töne) / weißer Quilt aus Kona Cotton ist es geworden. Und auf die HST mit allen Spitzen (bis auf ganz, ganz wenige einzelne Spitzenlose Dreieicke...) bin ich sehr stolz. Muss aber so schnell nicht wieder sein. Ich habe schon gemerkt dass ich mit allzu starren Anleitungen mit 1000 mal dem selbsten Block schwer tue. Es ist nicht ganz meien Welt. 

Das Quilttop war dann aber eine schöne Leinwand um mal einen Siebdruckakzent auszuprobieren. Und da 


kam mir dann wieder der Zufall zu hilfe. Denn es gibt in meinem Dorf (ja, ja, ich weiß "Stadtteil") professionelle Siebdrucker. Und da habe ich dann einfach mal den Kontakt aufgenommen. Fragen kostet ja nichts. Meine Idee war eine große Version der kleinen Britta als Iduna (von Carl Larsson) auf das Top zu drucken. Nach zwei sehr netten und ausführlichen Gesprächen, wie ich es mir vorstelle und was überhaupt möglich ist hatte ich dann nach überraschent kurzer Zeit mein Sieb-bedrucktes Top. 

Und dafür dann nur einen Unifarbene, nur weiße Rückseite passte für mich nicht mehr.      


Bei schönen Wetter ein paar Abende im Juni habe ich mit meiner Cricut, den AluSieben und den neon pinker Siebdruckfarbe gespielt. 

Mit meinem eigenen Britta als Iduna Sieb dass ich mir vor Jahren mal selbst belichtet habe habe ich ein paar pinke Panels gedruckt. Einfach mal machen uns sehen wo es einen hinführt. 

Zum Schluss dann gar nichts großartigen. Das was wir Patcher tun...Stoffe zerschneiden und neu zusammen nähen. Die Rückseite eher etwas improv, pinke Punkte und zwei der Idun Panels in weiß. 

Die Punkte hatte ich in Stencilfolie im Cricut geschnitten und direkt auf den Stoff "geklebt" und darüber mit Siebdruckfarbe gerakelt. Etwas unsauber aber es geht. Wahrscheinleich wäre der Farbaufrag mit Stencilpinsel (diese abgestumpften, kurz geschnittenen runden) oder einfach mit einem Schwamm besser. 

Bei der zweiten Variente hab ich die Punkte in Venylfolie ge-CriCut und die auf das Sieb geklebt und dann mit dem Rakel die Farbe auf den Stoff gebracht. Einfacher, sauberer und gleichmäßiges Ergebnis. Siebdruck eben..  

 Je nachdem wie dick der Farbautrag war  - und bei der Stencilvariante war er teilweise sehr dick - dauerte das Trocknen der Stoffstücke etwas länger. 

Ich habe sie nur noch heißgebügelt, noch nicht "vorgewaschen" ich bin gespannt wie das dann ausgeht. Vorsichtshalber besorge ich schon mal ein Päckchen Farbfangtücher. 

Das Quilting und Binding ging dann relativ flott. Binding ist mein Yoga. Wenn der Quilt fertig ist und frau nur noch den Rahmen annähen muss. Herrlich.

Weniger nett - und ich glaube ich habe meine Antwort auf die Frage was magst Du am wenigsten beim Quiltmaking? - Heften, Basting, die drei lagen zusammen bringen damit frau sie quilten kann. 
Es ist ein Traum da Mit-Quilterinnen zu haben und große Tische mit denen man dann in kurzer Zeit gemeinsam alles schnell heftet. Alleine, auf dem Fußboden kriechen und QuiltSicherheitsnadeln in das Quiltsandwish zu stecken - keine Arbeit dir mir Spaß macht....

Unsere (Patchworkgruppe Hanau) Ausstellung in Hanau, im Neustädter Rathaus beginnt nächsten Donnerstag, 27.06.24 und läuft bis zum 07.07.2024. Da hängt dann das gute Stück. Und die Quiltdamen vor Ort zeigen Euch auch gerne die Rückseite...denn ich hatte vergessen zu erwähnen dass auch in die Rückseite noch ein paar Dreiecke ein Plätzchen gefunden haben, ich sage nur PrariePoints.



20 September, 2022

Auf der Suche nach dem blauen Quilt... ( Quilt Ausstellung der Patchworkgruppe Hanau 25.09. – 03.10.2022 in der Christuskirche Hanau, Akademiestraße 7 )


…wie schnell die Zeit vergangen ist. Im September 2020 war unsere letzte Ausstellung und schon sind wieder fast zwei Jahre vergangen.

 Zwei Jahre in denen wir uns, die Patchworkgruppe Hanau, an unserem neuen Arbeitsthema „BLAU“ erfreut und manches Mal auch die „Zähne ausgebissen“ haben.

 Ein Quilt in BLAU - wenn überhaupt dann max. mit 10 % anders farbigen Stoffen – und fertig bis zu unserem Ausstellungbeginn am 25. September 2022. Das waren die Vorgaben, die wir uns gegeben haben und es sind wieder wunderschöne Arbeiten entstanden.


Unsere Vernissage ist am Sonntag, 25. September 2022, nach dem Erntedank Gottesdienst in der evangelischen Christuskirche, Akademiestraße 7, 63450 Hanau, ab ca. 11:00 Uhr bis 17:00 Uhr.

Die Öffnungszeiten von Montag, den 26.09. bis Montag, den 03.10.2022 sind dann täglich von 14:00 bis 17:00 Uhr, der Eintritt ist wie immer frei und natürlich sind auch wieder jeden Tag Gruppenmitglieder vor Ort.

Nach der erfolgreichen Premiere vor zwei Jahren organisieren wir auch dieses Jahr - am letzten Samstag der Ausstellung, 01.10.2022 von 11:00 – 17:00 Uhr  -  einen kleinen, privaten Flohmarkt: von Quilterinnen für Quilterinnen. Manchmal lassen sich einfach nicht alle Materialschätzchen verarbeiten und finden so vielleicht ein neues zu Hause.

Ebenfalls am Samstag, 01. Oktober 2022, wird es auch eine kleine aber feine alte „Nähmaschinenschätzchen“ Ausstellung geben. Wer immer schon einmal auf einer alten Singer mit Handkurbel oder Naumann mit Fußantrieb nähen wollte – Ihr wisst schon diese schwere Gusseiserne „Kippelplatte“ mit dem ledernen Schwungradriemen – kann das an dem Tag gerne einmal ausprobieren. Vielleicht entsteht so ja noch ein weiterer Ausstellungsquilt…

Nachdem wir nicht wissen können ob und welche Überraschungen Corona im Herbst für uns bereit hält, kann sich jeder auch kurz vorher unter der E-Mail-Adresse patchworkgruppehanau(at)t-online.de nach dem aktuellen Stand erkundigen.

Wie immer, frei nach dem Motto „klappt oder klappt nicht.“ wir planen es einfach mal ganz fest ein und freuen uns auf eine schöne Ausstellung mit guten Gesprächen und am Samstag, 01.10.22,  auch mit Kaffee und Kuchen…

Adresse:

Evangelischen Christuskirche
Akademiestraße 7
63450 Hanau

 

Öffnungszeiten:

Vernissage
Sonntag 25.09.2022,  11:00 - 17:00 Uhr

Flohmarkt und Nähmaschinenschätzchen Tag,
Samstag, 01.10.2022, 11:00 - 17:00 Uhr

Ansonsten täglich, 26.09.2022 - 03.10.2022,
14:00 - 17:00 Uhr

 

31 August, 2020

Karin Bergöo Larsson Värld Quilt - Block für Block #13 Barn/Ihre Kinder

Carl Larsson hat dieses vierer Medaillon ihrer Kinder an die Hauseingangswand gemalt. Das Foto ist von meinem Besuch in Lilla Hyttnäs in Carl Larsson Gardån in 2019. Es ist immer noch (wieder restauriert?) in sehr gutem Zustand zu sehen. 

Carl Larsson painted this four medallion murial of their children on the entrance wall of their house. The photo is from my visit to Lilla Hyttnäs in Carl Larsson Gardån in 2019. It is still (restored?) to be seen in very good condition.

Für meinen Block #13, den ich bereits im Juli 2018 begonnen habe, habe ich eine Strichzeichnung oder wohl eher Lithographie des Medaillons als Vorlage genommen. In einer meiner alten Exemplare von  "Das Haus in der Sonne", einer Ausgabe von 1919 ist sie abgedruckt. Und ja, ich habe mehrer Exemplare von ein und dem selben "Blauen Bücher" des Langewiesche Verlags. Es ist interessant wie viele kleine aber für den aufmerksamen "Durchblätterer" offensichtliche Änderungen es über eine relativ kurze Zeitspanne gegeben hat; mein letztes Exemplar ist von Anfang der 30er Jahren. 
For my block # 13, which I already started in July 2018, I took a line drawing or rather lithography of the medallion as a template. It was printed in an old copy of "Das Haus in der Sonne (On the Sunny Side at Solsidan)", a 1919 edition. And yes, I have several copies of one and the same "Blue Books" from the Langewiesche Verlags. It is interesting how many small but obvious changes for the attentive "browser" can be spottet over a relatively short period of time of publishing them,  my last copy is from the early 30s.


Es hat eine Weile gebraucht, bis ich eine Version gefunden hatte, wie ich das Medallion für meinen Quilt umsetzten wollte. Eine Idee war die Gesichter in Stoffmalfarbe zu zeichnen oder alles in Redwork zu arbeiten aber das war mir dann doch zu zart. Zu viel Weiß wolle ich auch nicht in dem Block, der einer der größten in meinem Quilt ist. 

It took a while until I found a version of how I wanted to translate the medallion for my quilt. One idea was to draw the faces in fabric paint or to work everything in redwork, but that was too delicate for me. I did not want too much white in the block, as it was one of the larger once in my quilt.


Letztendlich habe ich mich für Redwork für die Portraits entschieden, die sollten so gut wie möglich 1 zu 1 wieder gegeben werden. Für das Rahmenelement und die Bögen habe ich dann wieder die roten Oakshott Stoffe benutzt.  Der Rahmen wurde gepieced und die Bögen appliziert. 

Finally, I opted for Redwork for the portraits, which I wanted to be as exact copies of of the Original as possible. I then used the red #Oakshott fabrics again for the frame element and the frames. The frame was pieced and the arches appliqued.






































Eine Besonderheit für den Rahmen hat sich dann durch ein bisschen Ausprobieren doch noch ergeben. Carl Larsson hat in der Lithographie den Rahmen um die Namen ihrer vier Kinder schraffiert. Den Effekt wollte ich auch in meinem Quiltblock. Um es ein wenig wie unregelmäßig gezeichnet aussehen zu lassen, habe ich in Impro-Manier aus dünnen roten und weißen eine Stoffstreifen genäht den ich dann als Rahmen benutzen konnte.

 A peculiarity for the frame then gave itself up through a bit of trying. In his lithography, Carl Larsson has scetched the frame around the names of her four children not as a solid field. I wanted a similar effect in my quilt block. To make it look a little irregularly drawn, I sewed thin strips of red and white fabric in an improvised manner into a bi-colored fabricstrip  that I then used for the frame.

Die Portraits habe ich in bewährter Manier mittels Bügelmusterstift (ein Plädoyer für die älteren Prym Buntstiftversionen Grüner Bundstift mit blauer Mine, alles andere war bisher nur ärgerlich und/oder unbrauchbar). Die gesamte Lithographie hatte ich vorher auf die gewünschte Größe hoch kopiert, kann man in jedem Kopieshop für wenig Geld machen. Geht evtl. auch als Posterdruck in mehreren Teilen über den hauseigenen Drucker auf A4 und dann zusammengeklebt. 

I transfered the templates for the  portraits in a proven way by means of iron-on pencil (my favorite is the older Prym color pen versions Green pencil with blue mine, everything else I tried was just annoying and / or useless). I had previously copied the entire lithography to the desired size, you can make it in any copy shop for little money. A poster print via a regular household printer on A4 and then glued together might also work.

Das Viereck mit dem Kindernamen / das Rahmenelement im Block habe ich dann in Reverseappliqué genau in die Blockmitte eingesetzt. Beides, Rahmenelement und Bögen auf den Block Hintergrundstoff zu appliecieren wäre zu grob und zu viel Stoff übereinander geworden.

Das Rahmenelement also in Reverseappliqué, die Kinderportraits in Redwork und die Bögen in Needleturn Appliqué. 

Im Nachhinein hätte ich die Bögen etwas anders zuschneiden sollen. Alle Bögen mit jeweils einem Abschlusselement war nicht ganz so leicht zentriert zu  applizieren. Es wäre wahrscheinlich einfach gewesen ich hätte zuerst 2  Bögen ohne Abschlusselement aufgenäht und dann die 2 verbliebenen Bögen mit jeweils 2 Abschlusselementen aufgenäht.

The square with the children's names / the frame element in the block I then inserted in reverse applique exactly in the middle of the block. Applying both, frame element and arches to the block background fabric would have become too coarse and too much fabric overlapping.

The frame element in reverse application, the children'd portraits in redwork and the arches in Needleturn Appliqué.

In hindsight, I should have cut the bows a little differently. All arches with one closing element at a time were not so easily appliqueed exactly centered  It would probably have been easier if  I would have first sewn 2 arches without a closing element and then sewn the 2 remaining arches with 2 closing elements on top of them. 






19 January, 2020

Karin Bergöö Larsson Värld Quilt - Block für Block...



Mai 2017, ein Quilt Layout ist erstellt. Nach langer Recherche und vielen "Bilderbücher" Studium habe ich mich für 13 Blog Motive entschieden. Alle haben einen Bezug zu Karin, ihrem Haus Lilla Hyttnäs, ihren Kindern und ihrem Kunsthandwerk.



 
 
Die Sonnenblumen
 
Karins blaues Sofa(Rote Bank)kissen in Lilla Hyttnäs mit gelb/grünen Sonnenblumen in allen vier Kissenecken ist die Vorlage für Block 1a/1b.
 
Es hat lange gedauert bis ich mich auf eine Umsetzung für einen rot/weißen Quilt Block festlegen konnte. Letztendlich entscheide ich mich für FPP (Foundation Paper Piecing / Nähen auf Papier) in allen Oakshot Rottönen, die ich für den Quilt ausgewählt habe.
 
 
Mit der "auf Papier nähen" Technik erhält man schöne akkurate Spitzen...ein Farbwechsel-Fehler - rot statt weiß - und aus einer abstrakten Sonnenblume wird eine rote "Palme".
 

 
 
Und so soll der Sonnenblumen Block aussehen, frei - sehr frei - nach dem Sonnenblumenkissen von Karin Bergöö Larsson....

 
 



02 October, 2018

Karin Larssons Värld - ein Quilt

#karinlarssonvärld Quilt by Redwork in Germany

KUNST/inspiriert Quilts
Für das Ausstellungsthema 2018 unserer Patchwork Gruppe Hanau sollte der fertige Quilt - mindestens 80 x 80 cm - Kunst, einem bestimmten Künstler, einer Künstlergruppe, einem Kunststil/Kunstepoche inspiriert sein. Alles ging - jede Form der Interpretation in Stoff und Faden war erlaubt. Einzige Bedingung, schon im Januar 2018 musste die Inspirationsquelle verbindlich festgelegt werden.

Für mich war sofort klar dass ich Karin Bergöö Larsson, die schwedische Künstlerin und Ehefrau von Carl Larsson wählen würde. Und das ist mein Sampler Quilt mit unterschiedlichen Elementen aus Ihrem Leben/seinen Bildern von ihr/ihr gemeinsames Haus und die Familie. Auf Instagram unter #KarinLarssonsVärld sind die 2 Jahre Arbeit an dem Quilt dokumentiert.


ART / inspired quilts
For the exhibition theme 2018 of our Patchwork Group Hanau, the finished quilt - at least 80 x 80 cm - should be inspired by art, a specific artist, a group of artists, an art style / art epoch. Everything works - every form of interpretation in fabric and thread was allowed. The only
condition, already  as of January 2018, the source of inspiration was binding.

It was immediately clear to me that I would choose Karin Bergöö Larsson, the Swedish artist and wife of Carl Larsson. And this is my sampler quilt with different elements all from her life / his painting of her / their house and the family. The 2 years of work on the quilt are documented on Instagram #KarinLarssonsVärld.


 Verlinkt zu handmadeontuesday

23 July, 2017

Color Improvisation 2 - Heidelberg

Textilsammlung Max Berk
Brahmsstraße 8
69118 Heidelberg-Ziegelhausen

Mittwoch, Samstag und Sonntag 13 bis 18 Uhr

www.museum-heidelberg.de


Bitte nicht fotografieren....

...die einzige, kleine Enttäuschung. Ich bin es schon so gewohnt dass man in Quilt Ausstellungen fotografieren darf dass es auffällt wenn man es mal nicht darf. Aber fair enough - es gibt einen Katalog der verkauft werden will. Schade nur dass es keine Postkarten von allen Quilts gibt. Ein Bild von 2 bis 4 Quilts hätte ich schon mitgenommen.

Die Quilts sind beeindruckend. Die Führung / das KünstlerinnenGespräch mit Elke Klein hat Spaß gemacht und mit der einen oder anderen Anekdote, guten Tipps und Hintergrund Infos wie was genäht, gequiltet und/oder designed wurde,  bekommen die großartigen Arbeiten - ihr eigener Quilt genauso wie die der "MitQuilterinnen" - noch einmal eine zusätzliche, spannende Dimension.

Was zwischen den Zeilen immer wieder ganz deutlich herauszuhören war, ist die enge Verbundenheit der "Nancy Crow Schülerin"; man kennt und respektiert sich und die unterschiedlichen Arbeits- und Designstile. Auch wenn es eine - wohl vor allem räumliche - Distanz zwischen den "europäischen/deutschen" und "amerikanischen" Nancy Crow Schülerin zu geben scheint. Immer mit ein bisschen Bedauern darüber, dass (Contemporary) Quilts nicht genauso populär und vor allem "ausstellungswürdig" in Deutschland zu sein scheinen wie in den USA.    

Die Vorgaben für diese Ausstellungsquilts, so wie ich sie verstanden habe, waren das Mindest-/Höchstmaß, eine intensive Farbgebung und das sie viel, wirklich viel gequiltet sein sollten.

Alle Quilts hatten etwas und die Ausstellung insgesamt hat mir sehr gut gefallen, das fast einheitliche, große Format gab den unterschiedlichen Arbeiten etwa Verbindendes. Besonderes schön war es zu sehen dass jede Quiltkünstlerin ihre ganz eigene Handschrift hat auch wenn die Schule von Nancy Crow nicht zu übersehen war.

Zwei "QuiltDetails", die ich für mich mitgenommen habe:

Salt and Pepper No. 2

...das Piecing mit unter anderem weißen, roten und naturfarbenen Stoffen eingerahmt mit ganz dünnen roten gepiecten Linien


Say Whaat?

...das Quilting; einheitliche , gleichmäßige - in ca. 1/2 cm Abstand - Quiltlinien; jeder einzelne Patch mit Quiltfaden immer passend zur Farbe des jeweiligen Stoffstücks einzeln gequiltet
...die aufapplizierten Lietzenkreise


Techniken/Tipps die Elke Klein in der Führung angesprochen hat, die mich interessieren....

  • "unsichtbares" Binding; ...Heike Dressler lehrt das in ihrem  Technische Perfektion Kurse, die jede von uns mal gemacht haben muss...
  • "halbe/offene Nähte" um Formen ein- / zusammen zu nähen; ...Uta Lenk hat das z.B. in ihrem SchleifenQuilt genutzt...
  • "Stoffe wie Spittel/Flicken" einnähen; ...Heide Stoll-Weber arbeitet oft so....

Ich bin sicher auf Instagram (#colorimprovisations2 ) , Pinterest und Co. wird es noch weitere Fotos der Color Impression 2 Quilts geben. In Saint Marie (European Patchwork Meeting ) letztes Jahr konnte man bereits ein paar wenige Quilts der Ausstellung bewundern und fotografieren.

Der Trip nach Heidelberg lohnt sich auf jeden Fall und nachdem das Max Berk Haus erst um 13 Uhr öffnet bleibt der Vormittag für ein bischen Sightseeing in der Stadt oder dem Schloss...






11 June, 2017

Pineapple Block #12blöckejuni....



...und dann war kein weißer Stoff (Moda Bella Solids White) mehr da.


Die Vorgabe ist der klassische Pineapple Block. Das Mittelquadrat habe ich mit einem 3D Blöckchen begonnen, eine Falttechnik die wir in der Patchwork Gruppe Hanau in einem Kurs mit Herma Becker gelernt haben.



Dann eine rot weiße "Schnecke" drum' herum, alles genau in der Pineapple-Technik  und durch die Farbauswahl löst sich das Blockmuster auf.


Pineapple Block #6Köpfe12BlöckeJuni




05 February, 2017

A Quilter's Bullet Journal


http://lalala-patchwork.de/6koepfe-12bloecke/






One large grey Moleskine Cahier and and the coloring pages from the "6 Köpfe 12 Blöcke" BOM, a page index and notes on anything I want to keep track off - et voilà another  Quilter's Bullet Journal
 
 
The coloring pages are a nice idea, it helps to play with the colors of the block on paper, in the end the second from above is the block I sewed.
 



 
 
I followed the instructions marking a diagunal line on the lilttle squares which I then sewed onto the corners of the bigger squared and cut the remaining triangle off. Which left me with a lot of fabric waste...
 
 
 
Enough fabric for Rolling Stone's  little Star Sister... 
 
 
 
 
 
 
 

31 January, 2017

Quilt-Alongs 2017


http://lalala-patchwork.de/6koepfe-12bloecke/


A - red and white - sampler with a block for every month in 12", pretty big but "doable" and if I do not like one of them I will find quite a few "sampler blocks" in my stash...


The classic Rolling Stone block was pretty easy to sew, just the rotary cutting and “hst sewing” created a lot of fabric waste – enough for another, smaller block ....








28 September, 2016

My CHANEL Quilt - done but not finished


I finished the quilt, just in time for our quilt group's exhibition but it did not turn out the way I want/like it. I am calling it death by quilting.... almost nothing of the patched top remaind visible (yes, the double wedding ring blocks are still there...) after I quilted way to many and red diagonal lines.


I am blaming Aurifil as I was not able to buy any thread at the Patchwork Meeting in Saints-Marie-aux-Mines this year, (they sponsor this event and I had no problems in the last years to get my threads, I will have to get myself one of those thread sample cards for color matching and start bying it online, which I hate!) not a single vendor with plain white Aurifil thread. Back at home I bought Sulky/Güterman Quilting thread in "red"- stupid idea but I was desperate only 3 more nights to finish the quilt... The thread quality is not even close to Aurifil's. I have never had that much lint in my sewing life, "Wollmäuse" (bunch of thread big as a mouse) in my sewingmachine, arrg.


Whatever, once I have "him" back I will change the quilting and at least I learned a lot of what I will never do again.



For the fun of it, I am sharing my Double Wedding Ring CHANEL Quilt in this fall’s Blogger's Quilt Festival category “Original Design”


A few quilt details:


A few more pictures can be found on 







10 August, 2016

:: 30 Days :: of Quilt Design

A red&white quilt design inspired by the artwork of Debra M Smith (I love her White / Red series pieced with vintage silk kimono fabrics) and the Fine Line Log Cabin Quilt on Purl Soho's Website.

I would like to make a quilt that looks like a improvised pencil drawing just in red and white.

FineLineRed&WhiteQuilt

Day#1 "FineLineRed&WhiteQuilt" for #30DaysofQuiltDesign by @stichedincolor and @GothamQuilts

www.stitchedincolor.com/2016/08/30-days-of-quilt-design.html

12 July, 2016

Chanel Quilt - work in progress


                                              The desing on paper                      



All Double Wedding Ring blocks are done.


06 June, 2016

Only Oakshottfabrics are CHANEL enough

I am a fan of Kona Cotton they have the most beautiful reds. Cardinal, “Red” Red and Tomato are my favourites and just the right quality of whites too. I love to work with them whenever I use “new” fabrics.  But, for my CHANEL quilt the “simple” cotton was just missing something.
 
I am hording fabrics just like every other quilter, however, what I buy is almost always red , red and white and sometimes plain white if it is a special white fabric. Which means,  I happened to have a fat quarter of Oakshott New-Colourshott White Marble (9131) in my stash of white fabrics. And that was exactly what I wanted for my CHANEL Quilt. A very good quality pure cotton with kind of a “glow” to it without being “chintzy”. Oakshott Fabrics calls it “...a smooth, lustrous finish...” it actually is mercerised Cotton. And as it is regular cotton I still will be able to wash my quilt in the machine because my Chanel Quilt is for cuddling not the catwalk.
Unfortunately, Oakshott fabrics are not readily available in every Quiltshop – at least not in Germany and even on quilt markets at e.g the European Patchwork Meeting only one or two vendors sell it. I found the fantastic shop owner Nina Reingruber from 1001quilt on the Internet .  She has a large range of Oakshott Fabrics and was so kind to even send me little sample swatches of similar colours with my order of whites, black and greys.
Now the fabrics I using are Oakshott New-Colourshott White Marble (9131), New-ColourshottCarmargue (9157) which is an off-white (broken-white) and New-ColourshottBlack (9130). I also have some Oakshott SCANDINAVIA Stockhom (a lighter grey) which I might use as an accent colour.


 
 

 
 

05 June, 2016

Double anneaux de mariage CHANEL Quilt

Double Wedding Ring "Training"


With my usual method of trial and error my Wedding Rings just did not look nice and round, the way I needed them for Coco Chanel’s initiales.
 
 
 
I took the course and learned so much about how to “tweak” the ring to get it round. Not that I am a pro yet but after her course at least I always know what went wrong with my “anneauxs”. In case you want to know I am using Kona Cotton in black and white and Aurifil thread. Though, in the end the Kona Cotton will not be what I choose to work with for my "real Quilt". It was just not CHANELized enough.
Here are some pictures from my work in progress during Marti’s course.
 
 

Lots and lots of pieces, mostly “melons” and little bits. Cutting all the stuff really takes time but Marti's templates where really good to cut with. A single Weeding Ring block has a diameter of about 43 cm (17"). The loose paper leaves with the CHANEL logo in the Background host my design ideas and sketches - still in the pre-Moleskine phase then.




Almost everything "on point". I am so proud of it, too bad I am not using it in the end.
 
 

And here I am sewing the "melon" on the single arc. Marti’s funny explanation how to remeber how to sew those two together: always the waist over the hip just like on your body - meaning the cut out part on the curvy respectively the concave on convex part and it works. It is so much easier to sew the pieces together this way. They kind of fit better which should not make a difference but that's one of the quilt mysteries I guess.




See almost the CHANEL Logo -


 
 
et finis - the CC just the way I wanted it...


...all I see is the CHANEL Logo - no Wedding Rings for me.